艺术史的新篇章是一个新艺术家写的一个新的金融举措。几个星期以来，它一直是商业和艺术的头痛。革命虽然在进行，但我们也处于混乱之中。

NFT不是尖端的数字艺术

有人说不可替代令牌(NFT)是买家独家拥有的数字艺术品，可以追溯到2012年的彩币或者2017年的CryptoPunks，这个领域前几天也是风起云涌。但是，数字艺术(DA)本身有一个古老的起源。早在1857年，法国人朱尔斯安托万利萨如(Jules Antoine Lissajous，1822-1880)就用照相机捕捉声音产生的线条，从而出版了数学设计的“利萨如图形”的图像。这些数字早在42年前就由美国人纳撒尼尔巴蒂克斯(Nathaniel Badics，1773 -1838)确定，但巴蒂克斯并没有将其渲染成图片。

第一个艺术剪辑被认为是由计算机制作的，因为“数字化”是由动态数值科学家BenLaposky在1950年(1914-2000)发明的。他称这些作品为“示波器”或“电子合成”。它们是复杂类型的“利萨如”图像。1953年，他在爱荷华州的切诺基称之为“电子抽象”。

1965年，拉普斯基启发了其他数字艺术家在斯图加特举办了第一次大型展览，由弗里德纳克(生于1938年)主演。三年后，他在伦敦当代艺术学院举办了第一个名为“控制论的偶然性”的博物馆展览。

数字艺术(DA)对几何抽象的强调，承载了波洛克在世界上的兴奋和抽象表现主义的泛滥，搅乱了当时的文化水域。数字艺术(DA)设计的光学可玩性和简洁的渲染效果也为60年代初的Op Art提供了动力。

数字艺术(DA)具有清晰的线性、几何形状、按数字分类的特点，延续至今。目前主要的数字艺术藏品存放在惠特尼、现代艺术博物馆、沃克艺术中心等艺术界巨头；从苏黎士的大木，到东京的李森数字艺术博物馆，再到洛杉机的数字艺术中心，有十几个致力于数字艺术收藏的博物馆。

NFT图片：方便观看，但不适合博物馆

毕尔说，我们正在见证“艺术史的下一章”。

艺术家将创造艺术史的新篇章。但这是艺术家(和他们的倡导者)写的一章，他们提出了新颖的金融措施。

这是金融史上的新篇章。

的确，达明安赫斯特等人把财务行为看作审美行为。艺术家出售空气、粪便和隐形作为概念上的进步，但这不是这个月发生的事情。当这种艺术附在NFT和出售的代码，它不是作为一种艺术表演展示。因为即使他们在利用新的市场流动性，也没有新的美学概念影响这一行动。

在撰写本文时，进入以太博物馆的NFT藏品中的绝大多数图像更像是20世纪50年代的平装本封面，而不是已经迁移到博物馆多年的数字艺术品。

虽然这些NFT的主要灵感来自动画、电脑游戏和漫画，但这个NFT在文化借鉴领域肯定会持续几十年，我不得不承认这里的艺术史有所发展，但我不认为这是比普尔所想的。

从1962年安迪沃霍尔(Andy Warhol)的第一次艺术展开始，经过漫长而血腥的D-Day，让很多媚俗和高级艺术碎片化、重组。我们可以把图卢兹劳崔克(1864 -1901)、斯图尔特戴维斯(1892 -1964)和安迪(1928 -1987)作为第一个首当其冲的人，但是今天这片破碎土地上的轰炸机一定是布莱恩唐纳利(1974年出生)，他以卡通人物KAWS而闻名。

的确，这可能是低级趣味的爆发(就像人们说的KAW和沃霍尔的出现)，但我认为并非如此。因为他们习惯了Neuromancer(风格形象)，他们在买自己喜欢的东西。

这不是一场艺术革命，只是一些令人兴奋的新项目的出现。

说到这里，我相信艺术家的文化平衡会随时适应NFT市场。以目前的发展速度，我们将开始追逐艺术质量更高的产品，尽管它现在正在追逐CryptoKitties、视频剪辑和原创推文。

作者：埃里克肖