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我们试图从西方艺术史发展的角度来欣赏加密/数字艺术。接下来,我们试图创造NFT,并拥有自己的NFT艺术品。NFT的火热肉眼可见,但NFT的估值方法不同。就像我们之前在毕尔套现一样,NFT艺术已经是泡沫了吗?NFT艺术品的价值评估并不严格遵循劳动价值论,更多地取决于人们的主观认知。
2021年可能是NFT真正崛起的一年。在带着资金进入市场之前,我们需要一点准备来学习欣赏NFT艺术品,这是一种全新的形式。
去守门人成为常态,不同于传统艺术品的拍卖模式。NFT艺术品的交易平台更像是一种牵线搭桥的关系。上了守门人之后,欣赏估计NFT艺术品的重任就落在了自己身上,你必须学会在购买之前欣赏它。
我们提前给欣赏一个简单的定义。欣赏NFT艺术品的非经济目的是为了收藏和娱乐自己,而经济目的是为了判断NFT艺术品增值的可能性和程度。前者不用细说,各有各的好心情。本文重点研究后者。
可复制艺术出现在15世纪,不是在数字时代,而是在印刷业。在工业化的帮助下,这种艺术的魅力逐渐消失。也就是说,艺术最重要的特征在于其独特的稀缺价值。如果数字/加密时代的艺术作品还想被纳入艺术范畴,就必须保持自己的魅力。
从这个角度来看,NFT不仅是权利的确认和防伪。我拥有这部作品的NFT价值,但你只拥有它的拷贝。让我们欢迎魅力回归。
关于“灵韵”的详细解释,可以参考这篇文章:纪念本杰明诞辰:“面对灵韵消失的时代”
换句话说,如果数字/加密时代的艺术作品找不到魅力,就不能称之为艺术。
自文艺复兴以来,西方美术史逐渐勾勒出一些特征,我们目前欣赏的艺术品大多属于这一类,而更时尚的当代艺术和加密艺术更像是回味,但认识过去更能看到趋势,大家一起欣赏吧。
接下来我们举几个例子,让大家感受一下什么是艺术。艺术本质上是人的精神活动。以下只能给启发,没有对错。
今天的第一篇文章,我们从比较的角度来看,第二篇文章从参与式欣赏的角度来看。加密艺术并不优越,而是一种人人都可以参与的艺术形式,人人都可以创作自己的NFT艺术品。
宗教走向世俗:文艺复兴最重要的特征是“人性”的恢复。
《蒙娜丽莎》
作者贝拉斯克斯创作于17世纪,是西班牙宫廷画家,这幅画也是17世纪西班牙绘画中唯一的女性裸体画。
金星是神,但金星不是基督教的神,而是古罗马的神。与此同时,维纳斯敢于创作中世纪女性的裸体画来展示女性自身的美丽,其中的反抗毫无意义。
比普尔作品的例子
这部作品的寓意与神性无关,也没有什么忌讳。也是赤裸裸的,但是大家都知道不好的味道。相比中世纪的画家,加密/数字艺术家是那么的奔放。
西方中心主义?似乎一切都是西方的,我们默认这些是艺术。当然,非西方艺术家也会积极追赶。
《镜前的维纳斯》
作者是拉斐尔。与以往不同,他作品中的圣母,颜色阴暗冰冷,抽象苍白,却充满了温柔和母性,赋予了圣母以人性。人感受到的不是距离感,而是亲密感。
然而加密艺术大多是在西方做的。从宗教海报到当代艺术再到加密艺术,非西方艺术家很少出现。不过,有好消息。中国特雷西被添加到NFT项目雪之少女关闭的艺术机枪池项目K21,是中国艺术家曹飞在虚拟世界互动作品《椅上的圣母》(《第二人生》)中创作的化身。
至少我们的现代发展足以让中国艺术家参与到这一波加密艺术中来,我们期待我们的艺术家拥抱加密艺术,至少使用中国元素会更加得心应手,减少被文化挪用的风险。
具象与抽象,从对现实存在的描述到光与几何的排列组合,现在所有的艺术形式都将消失。
这股浪潮从印象主义开始,到波普艺术对一切形式的彻底抛弃,对艺术的解读因人而异,这也是当代艺术不被大众理解的重要原因。
《第二人生》
即使没有任何先验知识,也能感受到少女的美好。但实际上,女孩的身份一直到现在,他的头巾不是荷兰人或基督徒的服饰,而是穆斯林的装饰。至于耳环,在崇尚简约禁欲的时代,并不是完全被世人接受,而是整个时代的后人都能感知到美。
花梦版本《戴珍珠耳环的少女》
在以往的绘画中,只有了解它们的背景和历史,才能判断出艺术作品想要传达的内涵,也就是说有一个共同的意义空间,艺术作品才能被解读和感知。而当代艺术特别抽象,对它的解读变得小众化、细分化,是一种极其个性化的方式。
到目前为止,我们试图从西方艺术史发展的角度来欣赏加密/数字艺术。接下来,我们将努力打造NFT,打造我们自己的NFT艺术品。
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