比普尔的落荒而逃更像是站在新世界门口的数字移民的可怕一瞥，不像数字本地人，他们能真正认同加密艺术。

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比普尔坚持创作数字艺术13年，以6934万美元的拍卖价格位列世界第三贵艺术家。但他并没有建立起对密码货币的信仰，而是迅速用美元取代了ETH，引起了很多不满和怀疑，对密码世界赢得你的好感而你却转身离去感到相当的愤懑。

NFT以6934美元在《The First 5000 Days》工作

随着信息的进一步披露，比普尔在拍卖前预订了一架私人飞机，并在拍卖后表示，NFT更像是21世纪初的互联网泡沫，火上浇油。

但我觉得Beeple的跑位更像是站在新世界门口的数字移民的惊鸿一瞥，不像数字原住民，他们真的可以认同加密/数字艺术。

毕尔出生于1981年，原名迈克温克尔曼。千年虫、AOL、互联网泡沫构成了他的青春。他们也是从零开始见证民间互联网的第一代人。请记住这个。

至于90后，00后，甚至10后，他们出生在互联网自然存在的时代，虚拟世界是一个像空气一样无处不在的存在。

我能完全理解比普尔的恐慌，我也坚信NFT的艺术品会继续存在。

借此机会，今天，我们将随着艺术市场的演变，讨论NFT艺术是否即将进入新世界或成为一个大惊喜。

美第奇家族与职业艺术家

艺术作为人类的创造，完全不同于模仿和应用自然规律的科学技术。比如法拉第发现了电磁感应的现象，麦克斯韦感应了电磁，特斯拉最后使用了交流电，完美地遵循了发现、感应、利用的模式。

但是，艺术主要是人类的创造。虽然有对自然的模仿和概括，但人类的主观因素是不可或缺的。比如蒙娜丽莎的微笑，哪里是美，1000个人有1000种看法，很难做出标准统一的量化评价。这个值因人而异。就像鲁迅说的，悲剧摧毁生活中有价值的东西，喜剧把没有价值的东西撕给人。

人类的艺术创造从史前时代就已经存在，中国的红山文化遗存很多。而以艺术活动为生的职业艺术家，直到美第奇家族出现才兴盛起来，这与宫廷画家或民间画家明显不同。

除了米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、波提切利、提香、鲁本斯和卡拉瓦乔之外，美第奇家族还发现了被称为人类最早里程碑的马萨乔。毫不夸张地说，美第奇家族开创了文艺复兴艺术的历史。

达芬奇的自画像

是先有艺术还是先有艺术市场？今天很难学习。但艺术作为一种精神享受，一开始并不是为了经济目的，关键是美第奇家族之后，艺术市场才会出现。

如前所述，艺术品的价格难以准确界定，马克思主义劳动价值论也难以奏效。付出的劳动量并不能解释为什么比普尔的作品价值几千万美元。我们转到奥地利经济学派的主观价值理论，认为价值不是客观的，而是取决于人的主观判断。如果我们这样认为，如果买方同意，那是无可非议的。当然，我们不想争论哪个理论是正确的，只是给你提供一个视角。

至此，艺术家的出现和艺术市场基本成型。

当代艺术向数字/加密艺术演变

艺术家有，然后问题是如何让艺术品成为价值转换器，也就是如何实现，如何流通。在加密/数字艺术出现之前，唯一的办法就是拍卖。

苏富比、佳士得和保利是连接买家和艺术品以赚取佣金的中间件设备。但这种模式是一种强调资产和运营的模式。挑选艺人和作品需要大量的资源。链接买家优先考虑高净值个人，所以最后的趋势是以艺人为中心的模式，拍卖模式实际上把大部分普通人拒之门外。

在这种情况下，当代艺术仍然在蓬勃发展。原因是传统艺术更多的在博物馆，其价值无可争议，不可实现。从这个角度看，当代艺术更像是传统艺术的替代品，传统艺术的价值被压制。

当代艺术市场规模2019年640亿美元，2020年500亿美元，下降22%。2000年，当代艺术市场只占当时艺术市场的3%，营业额不到9200万美元，但现在已经超过20亿美元的门槛，增长率为2100%。

当代艺术家作品拍卖100强

2019年交易额4050万件，2020年3140万件，下降23%。虽然这是疫情的影响，但交易量也非常可观。

2007-2020年交易量变化

当代艺术经过多年的发展，赢家通吃是必然的。前100名的艺术家和作品都是集中分布的，更别提大部分不知名的作品和艺术家了。

2019年底，疫情的到来可能会破冰，但第一步是上线，走向加密/数字艺术是自然而然的延宕。

网上艺术品拍卖交易额的变化

线上化趋势是这波流行的直接原因。自从2020年DeFi开始流行以来，大家都以为会是加密货币的产物，但现在情况很清楚了。不是DeFi而是NFT，连接现实世界和虚拟世界的连接器。

Beeple的超高价是一种助燃剂，彻底爆发大家的激情，但这不会是终点。Beeple的流行不是终点，Beeple出的现金也不是终点。

加密艺术家作品单价前15名

只要我们还记得区块链的去中心化使命，就会明白加密艺术过于集中，意味着在去中心化的艺术世界里，没有一个中心节点，而是一个权重过大的艺术家。

文艺复兴以来的传统艺术挤压了当代艺术，当代艺术挤压了数字艺术/加密艺术。

当代艺术买家的目的是欣赏藏品的升值或等待出售，而不是小规模的日常交易。贫富两极分化是现实世界中艺术家和作品的常态。记住价值碎片化零售泛化。当然，加密的艺术才刚刚开始，还不知道它发展到了什么程度，但我们应该记住，NFT声称它将分割价值，给普通人参与的机会，不仅是在购买过程中，而且是在生产和流通的整个过程中。

确定NFT的价值和目标人群

确定NFT艺术品的价值模式：稀缺性、娱乐性、独特属性、数字一代身份。稀缺性拒绝垃圾，娱乐标榜名人效应和数字原生艺术，独特属性标榜非同质性。数字一代自然认同数字艺术的价值。

目前虚拟世界艺术品市值约4亿美元(估值受ETH价格波动影响)，成交额约144828。与当代艺术相比，著名加密艺术家创造的价值只是沧海一粟。

加密的整体艺术价值

所以说NFT是否已经到了泡沫真的还为时过早，就像这种水平的玩家还不足以谈打败泰森的资格一样，真正的未来不是某个著名艺人会不会离开，而是整个世界正在进入一个数字双胞胎的虚拟世界。最近的老龄化转型表明，任何一代人都参与其中，没有分离的可能。

从这个角度看，人类越来越成为“虚拟存在”。

中国：网民数量达到9.89亿，平均每周上网时间26.2小时。

全球情况：截至2020年12月31日，全球互联网用户数量达到50.53亿，约占世界人口的64.2%。

数字世界不再只是一个虚幻的概念，而是一个真实的存在。它占据了如此巨大的文化空间却没有自己的原创数码艺术，这是正常现象吗？

2017年，谷歌搜索“NFT”的受欢迎程度几乎等同于“ICO”。当然，ICO不是什么好记性，但ICO只是一个自我满足的小圈子，NFT可以囊括所有的数字一代。达拉斯老板马克库班正在Lazy.com建设一个在线数字艺术博物馆，展示NFT，而中国的汪峰已经启动了NFT交易平台Element。

回到问题的起点，区块链需要真正去中心化。靠几个艺人不是长久之计。每个人都可以创造，我们将有一个光明的未来。

当然，这需要时间来检验NFT能否构成长期热点，本文不构成任何投资建议。